Der Sound Code – Was dir Videoprofis über perfekten Sound verschweigen

Was schlechtes Audio in Videos anrichtet

Youtuber und Videoproduzenten stehen vor einer Reihe von Herausforderungen, insbesondere hinsichtlich der Audioqualität. Oftmals sind sie gezwungen, in einer nicht optimalen Umgebung zu arbeiten, was zu unzureichender Klangqualität und Hintergrundgeräuschen führen kann. Diese Probleme haben negative Auswirkungen auf die Zuschauerbindung, das Wachstum der Abonnentenzahlen und die Anzahl der Likes.

Eine schlechte Audioqualität kann die Zuschauerbindung erheblich beeinträchtigen. Wenn die Zuschauer Schwierigkeiten haben, den Sprecher oder die Inhalte klar zu hören, können sie frustriert werden und das Video möglicherweise vorzeitig abbrechen. Eine gute Audioqualität ist entscheidend, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer aufrechtzuerhalten und sicherzustellen, dass sie den Inhalt uneingeschränkt genießen können.

Weniger Abonnenten durch schlechte Soundqualität?

Darüber hinaus kann eine minderwertige Audioqualität das Wachstum der Abonnentenzahlen negativ beeinflussen. Potenzielle Abonnenten suchen nach hochwertigen Inhalten, die ihnen ein angenehmes Seh- und Hörerlebnis bieten. Wenn sie auf Videos mit schlechter Audioqualität stoßen, werden sie weniger wahrscheinlich zu treuen Zuschauern werden. Dies führt zu geringerer Reichweite und weniger Möglichkeiten, das Publikum zu erweitern.

Insgesamt zeigt sich, dass die Probleme von Youtubern und Videoproduzenten im Bereich der Audioqualität weitreichende negative Auswirkungen auf die Zuschauerbindung, das Abonnentenwachstum und die Anzahl der Likes haben können. Es ist daher entscheidend, in die Verbesserung der Audioqualität zu investieren. Was nicht nur Equipment sondern auch Wissen beinhaltet. Eine schlechte Tonqualität kann dazu führen, dass Zuschauer das Video vorzeitig verlassen, da sie die Inhalte aufgrund von Störgeräuschen, Hall oder Verzerrungen nicht klar verstehen können. Dies kann nicht nur zu einem Verlust der Zuschauerbindung führen, sondern auch zu einem Rückgang des Abonnentenwachstums.

Zuschauer schätzen Videos mit guter Audioqualität, da sie ein immersives und angenehmes Seherlebnis ermöglicht. Eine klare und professionelle Tonqualität verbessert das Verständnis der Inhalte und trägt zur Glaubwürdigkeit des Youtubers oder Videoproduzenten bei. Dies kann wiederum zu einer höheren Zuschauerbindung führen, da die Zuschauer das Gefühl haben, dass ihre Bedürfnisse ernst genommen werden.

Weniger Likes durch schlechtes Audio in Videos?

Darüber hinaus hat die Audioqualität auch Auswirkungen auf die Anzahl der Likes.

Schlechte Audioqualität kann auch die Anzahl der Likes beeinflussen. Die meisten Zuschauer schätzen qualitativ hochwertige Inhalte und sind eher geneigt, ein Video mit gutem Sound zu mögen. Wenn die Audioqualität minderwertig ist, besteht die Gefahr, dass Zuschauer das Video als unprofessionell oder uninteressant empfinden, was zu einem Rückgang der Likes führen kann.

Wenn das Video eine schlechte Tonqualität aufweist, kann dies dazu führen, dass Zuschauer das Video negativ bewerten oder einfach nicht mit einem Like reagieren. Likes dienen nicht nur als Indikator für den Erfolg eines Videos, sondern können auch dazu beitragen, dass das Video in den Empfehlungen anderer Zuschauer höher platziert wird. Eine hohe Anzahl von Likes kann somit zu einem größeren Abonnentenwachstum führen.

Um die Audioqualität zu verbessern, sollten Youtuber und Videoproduzenten in qualitativ hochwertige Mikrofone, Audioaufnahmegeräte und ggf. Audio-Editing-Software investieren. Es könnte auch ratsam sein, ein geeignetes Aufnahmestudio oder einen schallgedämpften Raum zu nutzen, um Hintergrundgeräusche zu minimieren.

Zusammenfassend kann gesagt werden, dass die Probleme im Bereich der Audioqualität ernst genommen werden sollten. Investitionen in die Verbesserung der Tonqualität haben positive Auswirkungen auf die Zuschauerbindung, das Abonnentenwachstum und die Anzahl der Likes.

Reicht es aus, in teueres Equipment zu investieren?

Viele Fotografen, YouTuber, Influencer und Videografen kämpfen oft mit einem Syndrom. Das sogenannte G.A.S. Das Gear Aquisition Syndrome. Es kommt von einer falschen Grundannahme die vor allem Marketer in unseren Köpfen seit Jahren versuchen zu verankern. Nämlich, dass meine eigene Unfähigkeit mit gutem Equipment nur durch höhere Investments in noch teuereres Equipment zu besiegen ist. Das stimmt natürlich nur zum Teil. Die Antwort zur Frage in der Überschrift ist schlicht “Nein, natürlich nicht!” Es ist gut, Equipment zu haben das einfach funktioniert. Egal wie hoch oder niedrig der Preis ist. Das ist meiner Erfahrung immer weniger ein Problem, da sogar relativ preiswertes Equipment sehr gut geworden ist. Das Hauptproblem liegt eher darin, dass Mikrofone nicht richtig platziert werden, Rekorder nicht richtig auf Lautstärke eingestellt werden, kein Grundlagenwissen bezüglich Audio besteht. Außerdem natürlich der Fokus dieser Zielgruppen auf dem visuellen Inhalt und ganz speziell B-Roll, Transitions, Storytelling, Storystruktur, Farbkorrektur und VFX liegt.

“Ton ist nicht so wichtig”

Ein Satz von einem ehemaligen Kameramann war beispielsweise “Ton ist nicht so wichtig, Hauptsache die Weissbalance ist richtig eingestellt und alles im Fokus.” Das zeigt auf der einen Seite Unwissen das durch Ignoranz überdeckt wird, auf der anderen Seite, dass sich einfach keine Gedanken über den Ton gemacht wird. In meinem Fall kommt auch noch ein bischen “Respekt” um nicht zu sagen “Angst” dazu, sich mit einem Thema zu beschäftigen, das so wenig greifbar ist.

Bilder und Videos kann ich sehen – Ton “nur” hören. Da wir uns in unserem täglichen Leben 80% auf unsere Augen konzentrieren, sind wir es einfach nicht gewöhnt auf Ton zu achten. Wir nehmen guten Ton nicht wahr, wenn aber Tonqualität richtig schlecht ist, schalten wir einfach ab. Schlechte Tonqualität fällt immer auf. Dabei hilft kein LUT oder Visueller Effekt. Vielleicht meiden wir, die Filmemacher und visuellen Künstler, deshalb so oft dieses Thema.

Was ist so schwierig an gutem Audio?

Es ist allgemein bekannt, dass Youtuber – insbesondere kleine und aufstrebende Content-Ersteller – oft mit begrenzten Ressourcen konfrontiert sind, wenn es um die Verbesserung der Audioqualität ihrer Videos geht. Oftmals fehlt es an finanziellen Mitteln, um in hochwertige Aufnahmegeräte oder professionelle Mikrofone zu investieren. Dies führt dazu, dass die Audioqualität der Inhalte häufig beeinträchtigt wird und es den Zuschauern schwer fällt, den Videoinhalten problemlos zu folgen.

Darüber hinaus stoßen Youtuber oft auf Schwierigkeiten bei der Suche nach guten Ratschlägen und Tipps, um ihre Audioqualität zu verbessern. Während es im Internet unzählige Ressourcen gibt, die sich mit diesem Thema befassen, sind viele dieser Informationen in anderen Sprachen als Deutsch verfügbar.

Dies erschwert den Zugriff und die Nutzung dieser Ressourcen für deutschsprachige Content-Ersteller erheblich.
Die Suche nach geeigneten Ratschlägen und Anleitungen in der eigenen Sprache kann frustrierend sein und dazu führen, dass Youtuber keine optimalen Lösungen für ihre Audiopostproduktion finden.

Mancher YouTuber (ich spreche auch aus eigener Erfahrung), nutzt vielleicht sogar Rekorder und externe Mikrofone. Sobald das Video allerdings fertig ist, hört man kaum einen Unterschied. Manche Videos, meine anfänglichen eingeschlossen, hören sich so an, als hätte einfach keinerlei Nachbearbeitung stattgefunden. Es hört sich trotz Lavaliermikrofon sogar so an, als habe er einfach das interne Mikrofon verwendet.

Dann schwingt sich der ein oder andere auf YouTube und gibt “wie laut muss video sein”, “wie mache ich sprache besser in meinen videos”, “wie laut muss sprache in einem video sein” in die Suchleiste ein. Das ist der Anfang einer langen Reise in die Welt der Audiobearbeitung.

Zwei jahre später überlegt man ob man nicht einfach einen Soundmixer und Boomoperator engagieren soll. Aber von welchem Geld? Und wie soll ich selbst davon profitieren, wenn ich einfach nicht weiß, was ich nicht weiß. Also wenn ich einfach nicht weiß, was und wie ich mein Audio so bearbeiten kann, dass es einfach passt. So, dass sich Zuschauer liebend gerne meine Inhalte ansehen und keine Hater die Soundqualität bombardieren?

Es ist daher von großer Bedeutung, dass mehr deutschsprachige Inhalte und Ressourcen für Youtuber bereitgestellt werden, die ihnen bei der Verbesserung der Audioqualität ihrer Videos helfen können. Nur so können sie ihre Zuschauer besser erreichen und eine professionellere Präsenz auf der Plattform etablieren.

Was das für dich bedeutet?

Es bedeutet mehrerlei. Zuerst vor allem, gib nicht auf!

Ja ich weiß es ist frustrierend. Es ist so ärgerlich, dass der Computertower einen Trittschaden hat. Es ist unfassbar auszehrend. Nachdem das Video exportiert ist festzustellen, es passt einfach nicht. Dann kommt so ein YouTuber daher und sagt, dein Video ist zu leise.

Du denkst dir “Fuck”.

Auf der anderen Seite solltest du dich überhaupt für Audio interessieren und bei der Produktion darauf achten. Allein bereits bei der Aufnahme von Sound am Set. Also die Zeit und den Respekt für gutes Audio bereits am Set zu verbreiten.

Das kann folgendes beinhalten:

• Zeit und Ruhe für Atmoaufnahmen zur Verfügung stellen

• Auf die Ratschläge des Audioteams hören

• Keinen Dialog aufnehmen wenn die Person gleichzeitig eine laute Tätigkeit macht

• Leute am Set sagen, sie sollen die Schauspieler bitte respektieren indem sie leise sind.

• Leute die nichts am Set zu tun haben höflich bitten sich nach draußen zu begeben.

In meinem Buch schreibe ich im Kapitel “Shit in = Shit out” warum es von Anfang an so wichtig ist auf Audio zu achten. Schlechte Qualität des Rohmaterials wird niemals dazu führen, dass du perfektes Audio hast. Ich gebe dir dort auch Ratschläge was überhaupt gutes Audio bedeutet, wie du es aufnimmst und bearbeitest.

Der Titel des Buches ist “Der Sound Code – Was dir Videoprofis über perfekten Sound verschweigen”. Es ist auf Deutsch und du kannst es auf Amazon kaufen. Der Link dazu ist am Ende dieses Blogs in den weiterführenden Links.

Was Profis über guten Sound sagen

Es dürfte niemanden überraschen, Profis, seit Jahrzehnten im Geschäft, haben lange erkannt, warum Sound so wichtig ist. Hier sind einige Zitate um das zu zeigen.

„Sound ist 50% eines Films.“

George Lucas

„Ein Film kann ohne Ton funktionieren, aber großartiger Sound kann einen Film zu etwas Besonderem machen.“

Christopher Nolan

„Sound ist die Seele des Films. Es bringt Emotionen zum Leben und lässt das Publikum in die Geschichte eintauchen.“

Walter Murch

„Der Klang ist genauso wichtig wie das Bild. Es ist eine Kunstform für sich.“

David Lynch

„Der Sound ist ein mächtiges Werkzeug, um die Wahrnehmung eines Films zu steuern und das Publikum in eine andere Welt zu versetzen.“

Ben Burtt

Mein neues Buch “Der Sound Code – Was dir Videoprofis über perfekten Sound verschweigen”

Der Inhalt des Buches aus dem Inhaltsverzeichnis:

Einleitung

Teil 1: Grundsätze und Aufnahme perfekten Sounds

Audio Grundsätze

Shit in = Shit out

Was ist „gutes Audio“?

Fehler die Jeder macht

Abhöraktion – Audio richtig abhören

Was sind LUFS, RMS, Peaks usw.?

Video zu leise?

Track- und Ziellautstärke

Festlegen der Ziellautstärke

Aufnahme perfekten Sounds für Film

Übersicht

Mikrofonauswahl

Mikrofonpositionen die dich weiterbringen

Raumakkustik

Hintergrundgeräusche vermeiden

Weniger Mikrofonrauschen

Geeignete Audio-Interfaces

Geeignete Kabel

Gutes Audio? (Sound-)Check!

Die besten Rekorder

Teil 2: Postproduktion

Stufen der Audiopostproduktion

Was macht man in der Audiopostproduktion?

Wie du dein Video vorbereitest

Signalfluss

Sound Editing

CUT!

Sounddesign & Restauration

Soundmixing

Mischen Possible

Messmethoden für Lautstärke

Wie laut sollte Dialog sein?

Mischen von Sprache und Musik

Mixing Bonus Tip

Soundmastering

Was ist Mastering?

Wie funktioniert Mastering?

Tipps fürs Mastering

Werkzeuge für gutes Audio – Postproduktion

Übersicht

DAW

Equalizer

Kompressor

Rauschunterdrückung oder De-Noiser

Atmo / Ambience

De-Esser

Hall und Reverb

Panning und Stereobild

Limiter

Gate

(Downward)-Expander

Mastering

Optimales Studio

Danke, AUS.

Und jetzt?

Anhang

Vorgehensweisen / Anleitungen

Checkliste der meisten Fehler – und Lösungen

Checkliste für Aufname von Sound

Bearbeitungsreihenfolge Postproduktion

Checkliste Räumlichkeit mit Sound erzeugen

Voiceover und Lautstärke

Checkliste Voiceover Postproduktion

Ressourcen für Audio

Beinhaltet kostenlose Cheatsheets und Rabattcode exklusiv nur für Käufer des Buches!

Hast du dich schon einmal gefragt, warum deine Videos nicht den professionellen Sound haben, den du dir wünschst? Trotz all deiner Bemühungen und Investitionen in die visuelle Gestaltung fehlt deinem Projekt möglicherweise der entscheidende Faktor: perfekter Sound. Es ist frustrierend, wenn dein Publikum nicht richtig in deine Botschaft eintauchen kann, weil der Ton nicht stimmt.

Stell dir vor, wie viel wirkungsvoller deine Videos wären, wenn du den Geheimnissen der Videoprofis auf die Spur kommen könntest. Stell dir vor, wie deine Zuschauer beeindruckt wären, wenn sie eine perfekte Klangqualität erleben würden, die ihre Sinne berührt und sie in den Bann zieht. Es ist an der Zeit, das Potenzial deiner Videos voll auszuschöpfen und die Klänge zum Leben zu erwecken, die deinen Inhalten eine neue Dimension verleihen.

Die Lösung heißt „Der Sound Code – Was dir Videoprofis über perfekten Sound verschweigen“. In diesem Buch enthülle ich die Geheimnisse und Techniken der Profis, um dir zu helfen, den perfekten Sound in deinen Videos zu erzeugen. Von der Auswahl des richtigen Mikrofons über die Aufnahme und Bearbeitung des Sounds bis hin zur Verwendung von Effekten und Abmischungstechniken – du wirst alles lernen, was du brauchst, um professionellen Sound zu erzielen.

Dieses Buch ist der ultimative Leitfaden für alle, die ihren Videos den Klang verleihen möchten, den sie verdienen. Es ist praxisorientiert, leicht verständlich und vollgepackt mit Tipps und Tricks, die dir helfen, deine Soundqualität auf das nächste Level zu heben. Egal, ob du ein Anfänger oder ein erfahrener Videoproduzent bist, „Der Sound Code“ bietet dir das Wissen und die Werkzeuge, um herausragenden Sound zu erzeugen und deine Videos zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.

Warte nicht länger! Sichere dir noch heute dein Exemplar von „Der Sound Code“ und entdecke die Geheimnisse der Profis, um deinen Videos den perfekten Sound zu verleihen. Investiere in dein kreatives Projekt und sorge dafür, dass deine Botschaft klar und beeindruckend übermittelt wird. Klicke jetzt auf den Link, um das Buch zu kaufen und deine Videos mit dem Sound zu versehen, den sie verdienen!

Mit „Der Sound Code“ wirst du deine Zuschauer in eine Welt des beeindruckenden Klangs entführen und deine Videos auf ein neues Niveau bringen. Greif zu und lass deinen Sound die Herzen deiner Zuschauer erobern!

Externe Links zu hochwertigen Websites

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Hinter den Kulissen – Sounddesign für „Der Unsichtbare“: How Sound Is Used To Create Suspense In Horror Movies – YouTube

Kanal von Boom Operator Allen Williams: Sound Speeds – YouTube